Bir Tasarım Nesnesi Olarak Kamusal Alanda Kaligrafik/Tipografik Düzenlemeler
Autor: | ÇEVİK, Naile, BİNGÖL, Mehtap, DEMİRCİ ŞENKAL, Aybige |
---|---|
Jazyk: | turečtina |
Rok vydání: | 2021 |
Předmět: | |
Zdroj: | Volume: 10, Issue: 3 678-695 Sosyal Bilimler Araştırma Dergisi |
ISSN: | 2147-5237 |
Popis: | Typography and calligraphy, which have changed in line with the speed of technological developments and found the opportunity to be expressed in original works in the fields of art/design, from the use of writing to the present, appear as a new perspective and form of communication in modern art. Along with the changing World, the possibilities of expression of artists and designers are also gaining diversity. Apart from areas such as museums and galleries where works of art are exhibited, artists have moved their works to public spaces, and a new creation process has begun that identifies with the spaces and changes the perceptions of the audience. The aim of this study is to determine the works of art in which calligraphic and typographic elements are identified with the space and to examine the calligraphic/typographic arrangements of eL Seed, Xu Bing, Wang Dongling, Jaume Plensa, Anna Garforth. The calligraphic and typographic approaches of societies that vary with their cultural structures also show differences. With the transformation of writing into visuals as a design and art tool, very effective expression opportunities emerge in the public sphere, both in terms of content and form. In the artistic interpretation of the text, its relationship with the space determines the focus of this study. The works, which are structured in the unity of space, emotion, culture and language, offer new expreiences to the viewer as works in interaction with the audience and with clear visual and message density. In the study, the effect of art works in the public sphere, which continues to exist as a form of communication, is strengthened by calligraphic and typographic elements and its conceptual structure is evaluated. Yazının kullanımından günümüze değin, teknolojik gelişmelerin hızı doğrultusunda değişen ve sanat/tasarım alanlarında özgün çalışmalarda ifade olanağı bulan tipografi ve kaligrafi, modern sanatta yeni bir bakış açısı ve iletişim biçimi olarak belirmektedir. Değişen dünya ile birlikte sanatçı ve tasarımcıların anlatım olanakları da çeşitlilik kazanmaktadır. Sanat eserlerinin sergilendiği müze, galeri gibi alanların dışında sanatçılar, eserlerini kamusal alanlara taşımış ve mekânla özdeşleşen, izleyicinin algılama biçimlerini değiştiren yeni bir yaratım süreci başlamıştır. Bu çalışmanın amacı, kaligrafik ve tipografik unsurların mekânla özdeşleştiği sanat eserlerini belirlemek ve El Seed, Xu Bing, Wang Dongling, Jaume Plensa, Anna Garforth’un özelinde kaligrafik/tipografik düzenlemeleri üzerine incelemelerde bulunmaktır. Kültürel yapıları ile değişiklik gösteren toplumların kaligrafik ve tipografik yaklaşımları da farklılıklar göstermektedir. Yazının bir tasarım ve sanat aracı olarak görsele dönüşmesi ile kamusal alanda hem içerik hem de biçimsel yönden oldukça etkili ifade olanakları ortaya çıkmaktadır. Yazının sanatsal yorumunda mekânla ilişkisi bu çalışmanın odak noktasını belirlemektedir. Mekân, duygu, kültür, dil birlikteliğinde yapılanan eserler, izleyici ile etkileşim içinde, görsel ve mesaj yoğunluğu da belirgin yapıtlar olarak izleyiciye yeni deneyimler sunmaktadır. Çalışmada, kamusal alanda yer alan sanat eserlerinin, bir iletişim biçimi olarak varlığını sürdürürken kaligrafik ve tipografik unsurlar ile kavramsal yapısı ile güçlenen etkisi değerlendirilmektedir. |
Databáze: | OpenAIRE |
Externí odkaz: |