Композиторское и исполнительское сотворчество как коммуникативная система в скрипичном искусстве

Jazyk: ukrajinština
Rok vydání: 2021
Předmět:
Zdroj: Ukrainian musicology; Vol. 47 (2021); 67-79
Українське музикознавство; Том 47 (2021); 67-79
ISSN: 0130-5298
2520-2510
DOI: 10.31318/0130-5298.2021.47
Popis: The research relevance. Unfortunately, in our days we have no fundamental works that would explore the socio-communicative nature of art as a separate scientific problem. In this context, the communication between the composer and the performer has an extremely important, multilevel and responsible mission. Because the co-creation of two artists should be aimed not only at embodying the composer's idea and revealing the individuality of the performer but focused on the listener's perception (of course if two participants in musical communication expect the success of their work among the audience). Analysis of recent research and publications. Many scientists have addressed the problem of communication in various fields, in particular: Y. Habermas, V. Kashkin, A. Sokolov, F. Sharkov C. Kuli, Y. Kosenko, V. Vladimirov, V. Shirokov, M. Tarasova, O. Berehova, I. Savransky, N. Saprygina, T. Goncharenko, T. Traverse, L. Voevodina and many others. During the writing of the article were used the printed memoirs of prominent violinists and composers, in particular: L. Kogan, D. Oistrakh, J. Sigheti, G. Rozhdestvensky, S. Prokofiev, M. Skoryk, V. Runchak, etc., fragments from the exclusive interview of the modern Ukrainian violinist B. Pivnenko, which she gave to the author of the article. The scientific novelty. The scientific novelty is that in the article for the first time in Ukrainian musicology composer and performer co-creation in violin art appears as a communicative system in which both participants of communication equally influence the process of creating a musical composition. In this article you can find the materials that have not been published anywhere before – fragments of interviews with the famous modern Ukrainian violinist, the first performer of many compositions of modern composers Bohdana Pivnenko, about the communication of the composer and performer. The purpose of the article is to determine the composer's idea about the idea of a musical composition, its embodiment, sound and performance approach to the realization of the composer's idea, the disclosure of the content of the composition and the character of its images; to focus on the communicative side of composition and performance co-creation which is required by modern Ukrainian violin music. The methodology based on a set of complementary methods: theoretical, method of holistic analysis and comparative. Conclusions. The complication of the language of modern music today poses the new tasks for performers, requiring new expressiveness. In addition, this is where a special role given to the performer – to make clear the complex work for the listener. In this point of view, the relationship and interdependence between the composer and the performer becomes even more relevant. Further research of the communicative nature of composition and performance will provide a better understanding of its patterns and transformation in the contemporary art space.
Актуальность исследования обусловлена тем, что на сегодняшний день, к сожалению, нет фундаментальных работ, которые изучали бы социально-коммуникативную природу искусства как отдельную научную проблему. Коммуникация композитора и исполнителя в этом контексте играет чрезвычайно важную, многоуровневую и ответственную роль. Ведь совместное творчество двух художников должно быть направлено не только на воплощение идеи композитора и раскрытие индивидуальности исполнителя, но и на восприятие слушателя (конечно, если два участника музыкального общения рассчитывают на успех среди аудитории слушателей). Многие ученые обращались к проблеме коммуникации в самых разных областях, в частности, Ю. Хабермас, В. Кашкин, А. Соколов, Ф. Шарков, С. Кули, Ю. Косенко, В. Владимиров, В. Широков, М. Тарасова, Е. Береговая, И. Савранский, Н. Сапрыгина, Т. Гончаренко, Т. Траверс, Л. Воеводина и многие другие. При написании статьи использовались печатные мемуары выдающихся музыкантов и композиторов, в частности, Л. Когана, Д. Ойстраха, Й. Сигети, Г. Рождественского, С. Прокофьева, М. Скорика, В. Рунчака и др. Также были использованы фрагменты интервью (нигде ранее не печатались) с современной украинской скрипачкой Б. Пивненко о коммуникации композитора и исполнителя, которое она дала автору статьи. Цель статьи: определить композиторскую идею музыкального произведения, ее воплощение, звучание, исполнительский подход к реализации авторского замысла, раскрыть содержание произведения и характер его образов. Сосредоточено внимание на коммуникативной стороне сотрудничества композитора и исполнителя, чего требует современная украинская скрипичная музыка. Методологической основой послужил комплекс взаимодополняющих методов: теоретический, метод целостного анализа, компаративный. Выводы. Усложнение языка современной музыки сегодня ставит перед исполнителями все новые и новые задачи, требующие новых средств выражения. И именно здесь особая роль отведена исполнителю – сделать понятным сложное для слушателя произведение. Соответственно взаимосвязь и взаимозависимость между композитором и исполнителем приобретает еще большую актуальность, ведь как композиторское творчество невозможно без исполнительства, так и исполнительство не может существовать без композиторского замысла и его элементов. Дальнейшее исследование коммуникативной природы композиторского и исполнительского творчества позволит лучше понять ее закономерности и трансформацию в современном музыкальном мире.
Розглянуто співтворчість композитора і виконавця з точки зору процесу творчої комунікації, роль виконавця у донесенні сучасних творів до слухача. Розібрано поняття «комунікація» та його застосування у музичному мистецтві, зокрема скрипковому. Здійснено аналіз історико-філософських, соціологічних, культурологічних концепцій щодо походження терміна «комунікація». Приділено увагу одному з найбільш віртуальних видів художньої комунікації – музичній, що не підлягає ніяким словесним поясненням на жодному етапі: від миті створення музичної композиції, її виконання (звучання) й до моменту сприйняття слухачем через коло певних образів. Окреслено різні підходи композиторів до втілення творчого задуму та осмислення виконавцями музики під час роботи над твором. Наведено приклади використання композиторами нових та оновлених прийомів гри у сучасній музиці, які досить часто не є характерними для скрипки, та виявлення труднощів, із якими стикаються музиканти під час розучування й виконання складних чи нетрадиційних прийомів гри на інструменті. Виокремлено також феномен першовиконання музичного твору як надзвичайно складний і відповідальний процес не лише для виконавця, а й композитора, адже не зовсім вдала прем’єра може назавжди «поховати» опус і надії автора. У зв’язку з цим, особливу роль відведено виконавцю – зробити зрозумілим складний для слухача твір. Висвітлено щаблі роботи виконавців під час розучування нових опусів і подальшої комунікації з композиторами. Констатовано, що чимало виконавських прийомів народжується саме в процесі творчого спілкування автора з музикантом.
Databáze: OpenAIRE
Externí odkaz: