| Popis: |
Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves 182-187) viii, 188 leaves Sanat tarihinde arı soyut sanat, yaygın olarak doğanın biçimsel indirgemesi olarak değerlendirilir. Biçimci görüşler olarak tanımlanan bu yaygın yaklaşımlara göre arı soyut sanat; geometrik biçimselliğe sahip, modern insanın pozitivist ve materyalist görüşler ile şekillendirdiği, Aydınlanmacı zihinlerin doğal biçimlere uyguladığı mantıksal indirgemedir. Bu tarihsel sınıflandırmalara göre soyut sanatta estetik imge; Paul Cézanne, Georges Seurat ve Pablo Picasso’nun yolundan ilerleyerek anlatıdan, içerikten ve tanımlanabilir biçimlerden uzaklaşır. Biçimci görüşlere karşılık arı soyut sanatı kavramsal yönlerine odaklanarak inceleyen çalışmalara göre ise; soyut sanat metafizik evrenin sanatçı tarafından yorumlanmasıdır ve içeriksiz olmanın aksine metafizik bağlamda geliştirilmiş teorilere dayanan anlatılara sahiptir. Bu kümülatif anlatılar topluluğu, soyut sanatın dili veya teorisi olarak değerlendirilir. Yapısalcılık ile soyut sanat arasındaki ikilem ise ancak biçimci görüşler doğrultusunda, soyut sanat içeriksiz olarak kabul edildiğinde, tarihsellikten bağımsız ve yalnızca plastik unsurlara dayalı bir analizle incelendiğinde açığa çıkar. Bu ikilem, tez kapsamında Rosalind Krauss’un sessizlik terimiyle kavramsallaştırılmıştır. Sessizliği veya yapısalcılık ile ikilemi yaratan neden biçimci yaklaşımların teoriyi bir tarafa bırakması ve bu sayede toplumsal alanda soyut sanat mitinin yaratılması olarak belirlenmiştir. Bu bağlamda, soyut sanatın dil sorunsalını veya yapısalcılık ile ikilemini çözümleyebilmek amacıyla soyut sanat miti, tarihsel bir okumayla irdelenmiştir. Mitin okunması için ise; soyut sanatın metafizik kökenleri derinlemesine incelenerek sanatçıların ve eleştirmenlerin görüşleri karşılaştırılmıştır. Sanatın ve mitin, yapısalcı görüşler çerçevesinde tanımlanması ve analiz yöntemlerinin sorgulanması aracılığıyla derlenen kuramsal literatürün yanında, soyut sanatın metafizik ilişkilerinin derlenmesi ile yürütülen araştırma sayesinde bu tez, arı soyut sanat mitini ve metafizik/materyalist ikilemleri irdeleyerek, arı soyut sanatın dilini çözümlemeye çalışmıştır. In art history, pure abstract art is widely regarded as a formal reduction of nature. According to these common approaches defined as formalist views, pure abstract art; is a logical reduction that has a geometrical formality, shaped by modern man with positivist and materialist views, and applied to natural forms by Enlightenment mentality. According to these historical classifications, aesthetic image in abstract art; following in the footsteps of Paul Cézanne, Georges Seurat and Pablo Picasso, moves away from narrative, content and definable forms. According to the studies that examine pure abstract art by focusing on its conceptual aspects in response to formalist views; Abstract art is the artist's interpretation of the metaphysical universe, and instead of being without content, it has narratives based on theories developed in a metaphysical context. This cumulative collection of narratives is considered the language or theory of abstract art. The dichotomy between structuralism and abstract art, on the other hand, becomes clear only, in line with formalist views, when abstract art is accepted as having no content, when it is analyzed with an analysis that is independent of historicity and based only on plastic elements. This dichotomy is conceptualized by Rosalind Krauss's term silence within the scope of the thesis. The reason that created the silence or the dichotomy with structuralism was determined as the formalist approaches leaving theory aside and thus creating the myth of abstract art in the social field. In this context, the myth of abstract art has been examined with a historical reading in order to analyze the language problem of abstract art or its dichotomy with structuralism. For the reading of the myth; The metaphysical roots of abstract art were examined in depth and the views of artists and critics were compared. In addition to the theoretical literature compiled through the definition of art and myth within the framework of structuralist views and by questioning the methods of analysis, thanks to the research carried out by compiling the metaphysical relations of abstract art; This thesis tried to analyze the language of pure abstract art by examining the pure abstract art myth and metaphysical/materialist dichotomies. GİRİŞ ESTETİK OBJE VE YAPISALCILIK Prag Dil Okulu ve Yaklaşımları Estetik Objenin Anlamlandırılması Estetik Anlamlandırmanın İşlevleri Resimsel İmge ve Yapısalcılık Yapısalcılık ve Soyut İmge Sorunsalı Mit Anlatılarının Özellikleri SOYUT SANATIN KAVRAMSAL ve BİÇİMSEL KÖKENLERİ Biçimci Yaklaşımlardaki Sorunsalların Tespiti ve Metafizik Okumanın Genel Gelişimi Soyutlama İstenci Soyut Sanata Etki Eden Metafizik Yaklaşımlar Yeniden Büyülenme Kavramı ile Materyalizm Yergisi ve Bilim Teozofi “İlkel” İnsan ve Doğu Toplumları ile Senkretizm İlişkisi Sanatçıların “İlkel” İnsan ve Doğu Toplumları ile ilişkileri ANALİZ SONUÇ Kazimir Malevich, Süprematizm (Supremus No. 56) Kazimir Malevich, Beyaz Üzerine Siyah Kare Kazimir Malevich, Beyaz Üzerine Beyaz Kare Kazimir Malevich, Heybeli Bir Çocuğun Ressamca Gerçekçiliği František Kupka, Kırmızı ve Mavi Dikey Alanlar Alfred Jr. Barr, Kübizm ve Soyut Sanat Grafiği Wassily Kandinsky, Kompozisyon IV Piet Mondrian, Izgara ile Kompozisyon IX Paul Gauguin, Nereden Geliyoruz? Biz Neyiz? Nereye Gidiyoruz? Hilma Af Klint, Grup IV, En Büyük On, No. 7, Yetişkinlik Annie Besant ve C.W. Leadbeater, Renklerin Anlamları Annie Besant ve C.W. Leadbeater, Yararlı düşünceler Paul Sérusier, Tetrahedrons Annie Besant ve C.W. Leadbeater, Gounod’ın Müziği Wassily Kandinsky, Kompozisyon VII Robert Delaunay, Eşzamanlı Zıtlıklar: Güneş ve Ay Annie Besant ve C.W. Leadbeater, Wagner’in Müziği František Kupka, Newton’un Diskleri, Newton’un Diskleri Piet Mondrian, Kompozisyon Piet Mondrian, Büyük kırmızı alan, sarı, siyah, gri ve mavi ile komp. Annie Besant ve C.W. Leadbeater, Fig. 50, Yararlı Duygular Annie Besant ve C.W. Leadbeater, Fig. 53, Yararlı Duygular Kazimir Malevich, Siyah-Kırmızı Haç Hilma Af Klint, Kuğu (No. 17) |
