Um olhar decolonial para o processo de criação em dança na Escola Municipal de Artes de Aparecida de Goiânia – GO
| Autor: | Pimenta, Kayara Castilho |
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| Přispěvatelé: | Lima, Marlini Dorneles de, Figueiredo, Valéria Maria Chaves de, Baldi, Neila Cristina |
| Jazyk: | portugalština |
| Rok vydání: | 2022 |
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| Zdroj: | Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFG Universidade Federal de Goiás (UFG) instacron:UFG |
| Popis: | Este estudo nasce das memórias e inquietações de um corpo que carrega consigo marcas de uma educação hegemônica, racista, patriarcal e colonial. Busca-se investigar uma proposta artística e pedagógica para o processo de ensino e criação em dança na Escola Municipal de Artes de Aparecida de Goiânia por meio de uma perspectiva decolonial. O percurso desta pesquisa foi trilhado entre os meses de fevereiro a novembro de 2020, surpreendida pela pandemia da COVID-19, decretada em 11 de março deste mesmo ano pela OMS, a qual nos conduziu a uma nova realidade (virtual) para as aulas de dança, provocada pelo momento de isolamento/distanciamento que atravessou nossos corpos, sentires, fazeres e pensares. As trilhas desta pesquisa foram conduzidas pelo escopo teórico e reflexivo do pensamento decolonial, perspectiva pedagógica que provoca outros olhares para o processo artístico pedagógico, por meio de experiências sensíveis entre as danças orientais árabes e as potencialidades multissensoriais tecidas nas memórias e saberes que os sujeitos carregam. Diante disso, comprometemo-nos realizar os seguintes procedimentos metodológicos: coleta de dados, rodas de conversa, diário de bordo, fotografias e filmagens, que nos apontaram para uma expressiva transformação em nosso fazer dança na escola, que nesse momento foram as danças orientais árabes, por meio de práticas coletivas, plurais e dialógicas, amparadas principalmente pelos pensamentos de Santos (2011; 2019; 2020; 2021), Lima (2016), Rolnik (2019), Freire (2019; 2016), Mota Neto (2016), Silva (2016), hooks (2017), Krenak (2020), dentre outros, que serão de grande importância para esta caminhada de luta e resistência, em busca de uma dança possível a todo e qualquer corpo. O trajeto que percorremos foi desenhado por três lugares/momentos, dos quais floresceram processos criativos, construídos por meio de práticas artístico-pedagógicas, traduzidos em poéticas dançadas. This research study was born from the memories and concerns of a body that carries with it marks of a hegemonic, racist, patriarchal and colonial education. It seeks to investigate an artistic and pedagogical proposal for the teaching and creation process in dance at the Escola Municipal de Artes in Aparecida de Goiânia through a decolonial perspective. The course of this research was carried out between the months of February and November of 2020, surprised by the COVID-19 pandemic, decreed on March 11th of the same year by OMS, which led us to a new (virtual) reality for our dance classes, provoked by the moment of isolation/distance that crossed our bodies, feelings, actions and thoughts. The paths of this research they werw guided by the theoretical and reflective scope of decolonial thinking, a pedagogical perspective that provokes other looks at the pedagogical artistic process, through sensitive experiences between the Arab oriental dances and the multi-sensory potentialities woven into the memories and knowledge that the subjects carry. In view of this, we committed to carry out the following methodological procedures: data collection, conversation circles, logbook, photographs and filming, which pointed us to an expressive transformation in our dancing classes at school, which at that moment were the Arab oriental dances, through collective, plural and dialogic practices, supported mainly by the thoughts of Santos (2011; 2019; 2020; 2021), Lima (2016), Rolnik (2019), Freire (2019; 2016), Mota Neto (2016), Silva (2016), Hooks (2017), Krenak (2020), among others, which will be of great importance for this journey of struggle and resistance, in search of a dance that is possible for any and every body. The path we traveled was designed by three places/moments, from which creative processes flourished, built through artistic-pedagogical practices, translated into danced poetics. Outro |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
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