Geometría y Pintura. Una hipótesis sobre el uso de la Proporción Áurea en los artistas del Renacimiento
| Autor: | García Córdoba, Miguel, García Sánchez, Rafael, García León, Josefa, Vázquez Arenas, Gemma |
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| Přispěvatelé: | Universidad Politécnica de Cartagena |
| Rok vydání: | 2022 |
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| Zdroj: | Repositorio Digital de la Universidad Politécnica de Cartagena instname |
| DOI: | 10.31428/10317/11239 |
| Popis: | Durante el Renacimiento y especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XV, los estudios perspectiva, geometría y proporción van impregnando el trabajo de numerosos artistas. Así, muchos de ellos incorporan estos condicionantes métricos a la realización de sus obras como medio para obtener un equilibrio visual que contribuya a una estética final universal y objetiva. Dentro de estas pautas geométricas destaca, a partir de 1490, la proporción áurea. La aplicación de dicha proporción a la pintura de esta época ha sido estudiada parcialmente limitándose a algunas obras emblemáticas y en particular a Leonardo da Vinci. A raíz del encargo del estudio de una obra anónima, cuyo fin era la aproximación a su posible autoría, se llevó a cabo un análisis novedoso en este ámbito. Se trata de un análisis formal comparado con la obra de numerosos artistas del que inicialmente se estableció como su contexto temporal y estilístico aproximado. De este estudio se derivaron sorprendentes conclusiones en el campo de la proporción y en concreto de las relaciones áureas. Su uso por parte de algunos artistas relevantes como Botticelli o Boltraffio, pero especialmente Rafael y Leonardo da Vinci, sorprende por su precisión en la composición de sus obras. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
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