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L’art dramatique s’enseigne depuis plus de cinquante ans dans le système scolaire québécois. Dès 1969, le rapport Rioux revendique l’importance de l’art à l’école par le « faire artistique et par le contact avec des œuvres d’art » (Rioux, 1969, vol. 2, p. 20). Ce texte fondateur a été le tremplin d’une succession de programmes d’études en art dramatique. Cet essai pose un regard rétrospectif sur l’évolution du modèle québécois, mais cherche également à anticiper comment l’enseignement et l’apprentissage du théâtre à l’école peuvent contribuer à la formation d’un élève citoyen créatif, ouvert et responsable et ainsi mieux l’outiller à faire face à un monde complexe et incertain. Dans une prospective d’évolution des pratiques, nous avons également ciblé des approches pédagogiques et des gestes professionnels de l’artiste pédagogue qui sont favorables au développement de compétences transformatives dans la classe d’art dramatique. Cette réflexion a été réalisée par trois professeures-chercheures qui interviennent à la formation des enseignants spécialistes en art dramatique. Drama has been taught for over 50 years in the Quebec school system. As early as 1969, the Rapport Rioux claimed the importance of art in school through “artistic doing and contact with works of art” (Rioux, 1969, vol. 2, p. 20). This seminal paper was the starting point for a series of drama programs. This essay takes a retrospective look at the evolution of the Quebec drama model, but it also tries to anticipate how learning and teaching theatre at school can contribute to the student citizen training who is creative, open mind, and responsible and, consequently equip them to better face a complex and uncertain world. In the evolution of practice, we also targeted the pedagogical approaches and the professional action of the artist teacher which contribute to the development of transformative skills in the drama classroom. Three professors carried out this essay and, they are involved in the drama training teachers. |
