Miguel Prieto and set design in Spain during the 1930's

Autor: Miguel Cabañas Bravo
Přispěvatelé: Ministerio de Ciencia e Innovación (España), Consejo Superior de Investigaciones Científicas (España), Cabañas Bravo, Miguel [0000-0002-0108-6577], Cabañas Bravo, Miguel
Rok vydání: 2011
Předmět:
Zdroj: Digital.CSIC. Repositorio Institucional del CSIC
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Archivo Español de Arte, Vol 84, Iss 336, Pp 355-378 (2011)
ISSN: 0004-0428
Popis: "Miguel Prieto y la escenografía en la España de los años treinta"; Archivo Español de Arte, Tomo LXXXIV, nº 336, Madrid, CSIC, octubre-diciembre 2011, pp. 355-378 (ISSN: 0004-0428)
[EN]The artist Miguel Prieto (1907-1956) worked in three main areas: painting-drawing, graphic design and set design. The latter was the one in which he demonstrated most interest in avant-garde and political commitment during the thirties, but due to his subsequent Mexican exile, has not been dealt with in recent research. This article, focused on his years in Spain, analyses his contributions to scenic design. Prieto’s first professional period, when he worked for the puppet theatre, coincided with the young Second Republic and then the convulsion of the Civil War. This popular genre was utilized for agitation, propaganda and the revolutionary theatre, and adopted both the classical repertoire and modern works by Alberti, Dieste,Lorca and other committed youthful intellectuals.
[ES]Las tres grandes vertientes en las que el pintor Miguel Prieto (1907-1956) plasmó su creatividad fueron la pintura-dibujo, el diseño gráfico y la escenografía. Esta última, que fue en la que más énfasis puso tanto en su acercamiento a la vanguardia y el compromiso socio-político de los años treinta, como en los años finales de su trayectoria en el exilio mexicano, no ha sido suficientemente atendida. Este artículo, centrado en esa etapa española, analiza y pone en valor la aportación a la escena de Prieto coincidente con esos momentos de construcción de la joven II República y la convulsión de la Guerra Civil, que principalmente se plasmó en la escenificación de espectáculos de guiñol (extraídos del repertorio clásico o expresamente escritos por Alberti, Dieste, Lorca y otros jóvenes inquietos), ya que su tradición y clara aceptación popular los convertían en adecuado instrumento para encauzar la agitación y propaganda que querían sembrar el teatro revolucionario y la creatividad más avanzada y comprometida.
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC); Proyecto del P.N. de I+D+i, MICINN, ref. HAR2008-00744
Databáze: OpenAIRE