Elizaveta, Leni y Agnès: tres mujeres que cambiaron el cine

Autor: Sara Müller
Rok vydání: 2020
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Zdroj: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, Issue: 91, Pages: 167-184, Published: 10 AUG 2021
ISSN: 1853-3523
1668-0227
DOI: 10.18682/cdc.vi91.3838
Popis: espanolLos relatos canonicos han invisibilizado el trabajo de las mujeres en el septimo arte, eclipsandolas con figuras masculinas. Sin embargo, la relectura de sus peliculas las han convertido en parte de la historia y teoria del cine. Escaparemos al relato instituyente de las peliculas dirigidas por directores hombres, haciendo foco en como el genero y la “cuestion de la mujer” se constituyeron para el cine sovietico, aleman y frances, y su diferencia con los modelos clasicos de Hollywood y sus representaciones de princesas necesitadas de ser rescatadas o desencantadas por medio de besos no consentidos. Creemos que la influencia femenina, poderosa, vibrante, creativa -a veces controvertida-, no es un fenomeno de los ultimos anos. Queremos traer a este escrito el aporte al genero cinematografico de Elizaveta Svilova montajista y gestora del Cine-Ojo; la figura de Leni Riefenstahl, que si bien su asociacion con el expresionismo aleman no parezca del todo directa proviene del mismo contexto; y la obra de Agnes Varda la dama de la Nouvelle Vague. Tres mujeres imprescindibles, que han forjado un sello propio y que le han hecho saber al mundo que las mujeres miramos, contamos, experimentamos, podemos crear obras de arte y monstruos. La eleccion de estas tres mujeres no es baladi. Elizaveta Svilova es probablemente la editora mas conocida que ha trabajado en la URSS, y sin embargo, su nombre apenas se menciona en la mayoria de las fuentes habituales de la historia del cine sovietico. Montajista del “El hombre de la camara” (1929) es la hacedora de la tecnica y la poesia del film. Por medio de ella accedemos al material en bruto y las posibilidades de manipulacion donde se ensamblan y “organizan” los registros filmados, los efectos especiales y trucas, fundidos, sobreimpresiones, imagenes congeladas, aceleracion, pantallas partidas, diversos ritmos e intercalaciones, con efectos que no son azarosos, estan cargados de sentido y son, en definitiva, el metodo de la pelicula. Un poco por fuera del movimiento del expresionismo aleman, pero igualmente necesaria de ser referida por su cercania temporal, esta la polemica Leni Riefenstahl. Antes de dirigir, protagonizo varios films “de montana”, todo un subgenero del cine aleman de los anos ’20. Gubern describe estas peliculas como “un canto prometeico a los heroes que se atrevian a conquistar las cimas, con resonancias entre paganas y fascistas” (Gubern, 1973 citado por Kairuz, 2009). “El triunfo de la voluntad” (1935) de Riefenstahl ya como directora, es una obra asombrosa de proporciones epicas (“wagnerianas”). Los estudios actuales sobre los filmes de Agnes Varda realizados en Francia no hacen hincapie en cuestiones de genero, “la autora es estudiada como cineaste mas que como directora feminista” (Lee, 2008 citado por Vallejo, 2010). Su lenguaje de vanguardia y experimentacion estetica ofrecen otra forma de mirar y representar a la mujer. EnglishThe canonical records have made the work of the women of the seventh art invisible, eclipsing them with masculine figures. However, the revisiting the films has made them into part of history and film theory. We shall escape the established notion of man directed films, focusing on how the genre and “the thing of women” were established by the Soviet, German and French films, and its difference with the classic Hollywood model and its representations of princesses in need of being rescued or unchained by unconsented kisses. We believe that feminine influence, powerful, vibrating, creative -sometimes controversial-, is not a recent phenomenon. We intend to bring to this paper the contribution to the film genre by Elizaveta Svilova editor and creator of the kino-eye; the figure of Leni Riefenstahl, even though her association with German expressionism does not seem completely direct, it originates in the same context; and the works of Agnes Varda, the lady of the Nouvelle Vague. Three indispensable women who have left their mark and made the world know that the women can see, tell, experiment, and are able to create works of art and monsters. The choise of these three women is not trivial. Elizaveta Svilova is probably the best known editor to have worked in the USSR, even though her name is barely mentioned in most of the usual sources on Soviet film history. As editor of “The man with a movie camera” (1929), she is responsible for the technique and poetry of the film. It is through her that we access the raw material and the possibilities of manipulation, where filmed shoots are assembled and “organized”, the special and visual effects, fades, overlaid and frozen images, fast forward, split screens, several rhythms and inserts; with effects which are not random, for they are weighted with meaning and they are, ultimately, the method of the film. External to the German expressionism movement, yet equally necessary of being referred to for its temporal proximity, there is the controversial Leni Riefenstahl. Before being director, she starred in several “mountain” films, almost a subgenre of German film in the 20’s. Gubern describes these films as “a promethean emblem of the heroes that dared to conquer the summit, with resonance between pagan and fascist” (Gubern, 1973 quoted by Kairuz, 2009). “Triumph of the will” (1935) directed by Riefenstahl, is an outstanding piece of epic proportions (“wagnerian”). Current studies developed in France about the films by Agnes Varda make no emphasis in matters of genre, “the author is studied as a cineaste instead of a feminist director” (Lee, 2008 quoted by Vallejo, 2010). Her vanguard language and aesthetic experimentation offer a different way to see and represent women.
Databáze: OpenAIRE
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