Film Technique: A Modern Economy of Time, Body, and Soul

Autor: Juan David Cárdenas Maldonado
Jazyk: angličtina
Rok vydání: 2019
Předmět:
Zdroj: Palabra Clave, Vol 22, Iss 2 (2019)
Palabra Clave, Volume: 22, Issue: 2, Article number: e2222, Published: JUN 2019
ISSN: 0122-8285
Popis: From its very grounds, cinematic expressions are conditioned by the set of a priori technical decisions taken even before any shooting could take place. Film technique allows the creation of images as much as it tends to prefigure possible experimentations and social appropriations. However, this repression has remained silenced because of the naturalization of the imitative, aesthetical and social function of film. It was only in the context of the modern comprehension of time, measured by exact and equal instants by the chronometric clock, that it was possible to invent a device that divided movement in precise and homogeneous instants to be reconstructed on the screen. Resonating with these researches on movement that permitted the development of film technique, new techniques of the body to calculate human perception and attention processes also appeared. Then, the body was not only an object of technical observation in terms of movement, but also in terms of mental activity. As much as the body was understood as a machine of movement, the soul was conceived as a measurable affective system. Finally, the ultimate strategy to make a priori technical presuppositions that remain invisible would be the automation and standardization of film devices. When technique is globally unified, the circle of naturalization is closed. Resumen Desde su base material, el cine está condicionado por una serie de decisiones técnicas a priori. La base técnica cinematográfica permite la creación de imágenes y prefigura posibles experimentaciones y apropiaciones sociales. No obstante, esta represión se mantiene silenciosa bajo la idea de que la técnica es neutra y por fuera de la historia. Este artículo se propone poner en cuestión esta evidencia. Solo en el contexto de la moderna concepción del tiempo fue posible la invención de un dispositivo que dividiera el movimiento en instantes exactos y homogéneos. Asociadas a estas investigaciones sobre el movimiento por la imagen, emergen técnicas de análisis del cuerpo y sus capacidades motoras, de percepción y de atención. Así, el cuerpo se convierte en un objeto de observación en lo relativo a su capacidad de movimiento, pero, a la vez, en lo que respecta a su actividad mental. Así, del mismo modo en que el cuerpo llega a ser entendido como una máquina, el alma es concebida como un sistema afectivo cuantificable. Todo esto está cristalizado en las formas a priori del diseño institucional de la técnica cinematográfica y una revisión histórico-conceptual puede traerlo a la luz. Resumo Desde sua base material, o cinema está condicionado por uma série de decisões técnicas a priori. O fundamento técnico cinematográfico permite a criação de imagens e prefigura possíveis experimentações e apropriações sociais. Contudo, esta repressão permanece silenciosa sob a ideia de que a técnica é neutra e externa à história. O objetivo deste artigo é questionar essa evidência. Somente no contexto da concepção moderna do tempo foi possível inventar um dispositivo que dividisse o movimento em instantes exatos e homogêneos. Associadas com essas investigações sobre o movimento pela imagem, surgem técnicas de análise do corpo e de suas habilidades motoras, de percepção e de atenção. Assim, o corpo torna-se um objeto de observação em relação a sua capacidade de movimento, mas, ao mesmo tempo, em relação a sua atividade mental. Assim, da mesma forma que o corpo passa a ser entendido como uma máquina, a alma é concebida como um sistema afetivo quantificável. Tudo isso está cristalizado nas formas a priori do desenho institucional da técnica cinematográfica e uma revisão histórico-conceitual pode trazê-lo à luz.
Databáze: OpenAIRE
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