The Sexed or Unsexed Voice on the Lyrical Stage in 18th-c. London
| Autor: | Pierre Dubois |
|---|---|
| Jazyk: | angličtina |
| Rok vydání: | 2013 |
| Předmět: |
Opera
media_common.quotation_subject viril Opposition (politics) Human sexuality lcsh:PR1-9680 Effeminacy/manliness Italian opera opera Castrat efféminé règle oratorio pitch sexualité media_common Literature lcsh:American literature Castrato business.industry regulation Art body sexuality lcsh:English literature corps tessiture Oratorio business lcsh:PS1-3576 |
| Zdroj: | Sillages Critiques, Vol 16 (2013) |
| ISSN: | 1969-6302 1272-3819 |
| Popis: | It is not the least of paradoxes that the castrati that performed in Italian opera both in Italy in the 17th century and on the London stage after the Restoration should have acted the parts of manly seducers, mighty kings or warriors in spite of their high-pitched, ‘feminine’ voices. Roger Freitas argues that in order to understand the predilection for castrato voices one need to take the erotic bodily dimension of the singers into account. The fascination exerted by this type of voices was closely linked to a contemporary conception of sexuality. This article consequently attempts to analyse, by opposition, the meaning and impact of the emergence of the oratorio genre. It argues that the rise of oratorio was accompanied by a re-composition and re-definition of the respective masculine and feminine territories and that the metamorphosis of the heroic voice on the English lyrical stage in the collective imagination may be interpreted as the allegorical index of a shift towards a “modern,” “Enlightened” conception of sexuality. Ce n’est pas le moindre des paradoxes que les castrats qui se produisaient en Italie au XVIIe siècle comme sur la scène anglaise après la Restauration interprétaient des rôles de séducteurs virils, de roi puissants ou de guerriers en dépit de leur voix aiguës et « féminines ». Roger Freitas suggère que pour comprendre la prédilection pour les voix de castrats il convient de prendre en compte la dimension corporelle érotique des chanteurs. La fascination exercée par ce type de voix était directement liée à une conception contemporaine de la sexualité. Cet article s’attache en conséquence à analyser – par contraste – la signification et l’impact de l’émergence de l’oratorio en tant que genre. On y soutient l’idée que l’essor de l’oratorio s’accompagnait d’une recomposition et d’une redéfinition des territoires respectifs du masculin et du féminin et que la métamorphose de la voix héroïque sur la scène lyrique anglaise dans l’imaginaire collectif peut s’interpréter comme le signe allégorique d’une évolution vers une conception « moderne « et « éclairée » de la sexualité. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
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