Hacia una conceptualización de la educación musical crítica. Aplicación de los paradigmas científicos, las teorías curriculares y los modelos didácticos
| Autor: | José Salvador Blasco Magraner, Ana María Botella Nicolás, Pablo Marín-Liébana |
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| Rok vydání: | 2021 |
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| Zdroj: | Márgenes, Vol 2, Iss 2 (2021) RIUMA. Repositorio Institucional de la Universidad de Málaga instname |
| ISSN: | 2695-2769 |
| DOI: | 10.24310/mgnmar.v2i2.10016 |
| Popis: | espanolA lo largo de la historia de la educacion se han sucedido diversas revisiones, reformulaciones y cuestionamientos de la misma, en distintos niveles de concrecion, que han ido configurando en nuestro imaginario colectivo una idea general de lo que se entiende como educacion critica. En un sentido amplio, pueden incluirse en este proceso tanto las propuestas que emanan del movimiento de la Escuela Nueva como el conjunto de tradiciones que se desarrollan a partir de los postulados de la teoria critica elaborada por la Escuela de Frankfurt. No obstante, esta proliferacion teorica ha generado una dispersion discursiva que dificulta su comprension y aplicacion en los distintos ambitos educativos. En el marco de la didactica general, se ha realizado desde la decada de 1980 un esfuerzo por sistematizar estos principios y situarlos en contraposicion con otras formas complementarias de entender la educacion. Esta sistematizacion se ha realizado principalmente en base a los conceptos de paradigma cientifico, teoria curricular y modelo didactico. Sin embargo ha sido criticada por ser excesivamente abstracta y poco operativa en relacion con las distintas areas de conocimiento. Por ello, este trabajo revisa de forma sintetica dicha sistematizacion realizada y formula su aplicacion al ambito concreto de la educacion musical. Asi, se establecen los parametros paradigmaticos, curriculares y didacticos que deberian guiar a una educacion musical critica y se plantean ejemplos como el cuestionamiento de la belleza intrinseca del propio objeto musical, la seleccion del repertorio utilizado o el reconocimiento a las identidades culturales presentes en el aula. EnglishThroughout the history of education, there have been several revisions, reformulations and questioning of it, at different levels of concreteness, which have shaped in our collective imagination a general idea of what is understood as critical education. In a broad sense, both the proposals emanating from the New School movement and the set of traditions that have been developed from the postulates of the critical theory built by the Frankfurt School. However, this theoretical proliferation has generated a discursive dispersion that hinders its understanding and application in different educational fields. In this sense, within the framework of general teaching, an effort has been made since the 1980s to systematize these principles and place them in contrast with other complementary ways of understanding education. This systematization has been carried out mainly based on the concepts of scientific paradigm, curriculum theory and teaching model. However, especially from the most practical areas, it has been criticized for being excessively abstract and not very operative in relation to the different fields of knowledge that are developed in educational centers. Therefore, this work synthetically reviews said systematization and formulates its application to the specific field of music education. Thus, the paradigmatic, curricular and didactic parameters that should lead to a critical musical education are established and examples that arise from them are raised, such as the questioning of the intrinsic beauty of the musical object itself, the selection of the repertoire or the recognition of cultural identities present in the classroom. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
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