Epistemological and contextual factors in the genealogy of photography theory in the second half of the 20th century

Autor: Enric Mira Pastor
Přispěvatelé: Universidad de Alicante. Departamento de Comunicación y Psicología Social, Industrias Culturales Hoy: Producción, Difusión, Gestión y Consumo de Productos Culturales en la Era de la Información (IICCXXI), Medios, Discursos y Expresión Audiovisual (MEDEA)
Rok vydání: 2020
Předmět:
Zdroj: RUA. Repositorio Institucional de la Universidad de Alicante
Universidad de Alicante (UA)
Arbor; Vol. 196 No. 798 (2020); a584
Arbor; Vol. 196 Núm. 798 (2020); a584
Arbor: Ciencia, Pensamiento y Cultura, Vol 196, Iss 798 (2020)
Arbor: Ciencia, Pensamiento y Cultura, Vol 196, Iss 798, Pp a584-a584 (2020)
ISSN: 1988-303X
0210-1963
DOI: 10.3989/arbor.2020.i797
Popis: The critical shift of conceptual art in the 1960s, the subsequent appearance of hybridization and staging strategies in the late 1970s and, at the same time, the institutionalization of photography with its entrance into the museum and the emergence of a thriving photographic market, constitute the breeding ground in which the demand for photography theory as a discipline with its own epistemological identity began to take shape. This demand was made explicitly through initiatives done by Rosalind Krauss and Annette Michelson in special issue nº 5 of the October academic journal in 1978, by Alan Trachtenberg in the volume Classic Essays on Photography in 1980 and more categorically by Victor Burgin in his book Thinking Photography in 1982. This paper analyses the intellectual arguments and positions on the need to articulate a theoretical discourse on photography, as well as the epistemological and social aspects associated with the idea of theory underlying each of the proposals. Finally, a brief approach to the Spanish theoretical field is done through the publication in 1984 of the book Estética fotográfica and in 1997 of El beso de Judas, both by Joan Fontcuberta.
El giro crítico del arte conceptual en los años sesenta, la subsiguiente aparición de estrategias de hibridación y escenificación a finales de los setenta y, en paralelo, la institucionalización de la fotografía con su entrada al museo y el surgimiento de un pujante mercado fotográfico, constituyen el caldo de cultivo en el que se gesta la demanda de la teoría de la fotografía como disciplina con identidad epistemológica propia. Esta demanda se hizo explícita a través de las iniciativas llevadas a cabo por Rosalind Krauss y Annette Michelson en el número 5 de la revista October en 1978, por Alan Trachtenberg en Classic Essays on Photography en 1980 y de modo más categórico por Victor Burgin en Thinking Photography en 1982. El presente artículo analiza los argumentos y posiciones intelectuales sobre la necesidad de articular un discurso teórico sobre fotografía, así como los aspectos epistemológicos y sociales asociados a la idea de teoría subyacente en cada una de las propuestas. Por último, se realiza una breve aproximación al ámbito teórico español a través de la publicación en 1984 del libro Estética fotográfica y en 1997 de El beso de Judas, ambos de Joan Fontcuberta.
Databáze: OpenAIRE