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Le reggae jamaicain a produit un vaste repertoire extremement populaire, qui a contribue comme aucune autre pratique culturelle a faire emerger des representations de l’esclavage des les annees 1970. En Jamaique, cette posture subversive a contribue a des evolutions societales majeures ; et ces representations ont ete instillees dans le sillage de la diffusion globale du reggae. Cet article s’interesse a la langue visuelle de cette musique, approchee par le biais des pochettes des disques vinyles LP (Long Play). La pochette de disque se situe au croisement des arts visuels et des arts musicaux et malgre l’attention savante qu’elle mobilise, elle demeure un objet fermement inscrit dans les cultures populaires.Sur le format de la lecon d’objet mise en œuvre dans le beau livre de Tim Barringer et de Wayne Modest, Victorian Jamaica (Durham, Duke University Press, 2018), je propose plus modestement une selection de pochettes de disques vinyles LP (long play) de reggae jamaicain representant l’esclavage. Certaines images sont tres connues (Burning Spear, Marcus Garvey, 1975), d’autres beaucoup moins (Little Roy, Columbus Ship, 1996) ; certaines sont relativement anciennes (John Holt, Still in Chains, 1971) et d’autres, recentes (Chronixx, Captureland, 2014). La lecture et l’analyse de ces pochettes sont mises en forme dans de courts textes. Ici, ce que ces pochettes de disques illustrent, ce n’est pas seulement l’evidence des symboles lies a l’esclavage (le fouet, les chaines, le bateau, etc.), c’est aussi la constance de la contestation de l’ordre social, politique et racial herite de l’esclavage. |
