Японизм в русской модернистской музыке: поэтика романсов Стравинского и Лурье на японские стихотворения
| Rok vydání: | 2015 |
|---|---|
| Předmět: | |
| DOI: | 10.24411/2308-1031-2015-00043 |
| Popis: | В настоящей статье рассматривается вопрос о роли японского искусства в русской модернистской музыке начала XX века на материале «японских романсов» Игоря Стравинского и Артура Лурье, сочиненных в 1910-х годах. Оба комнозитора-модерниста хотели отказаться от традиционной западной музыки (тональной, конструктивной, с геометрической перспективой). Но в данных произведениях отказывались совершенно противоположным образом. Стравинский обратился к «линеарной перспективе» и «двухмерности», которые нашел в японских стихотворениях и гравюрах. Он воплотил это в музыке с помощью метрико-ритмического приема и других. Лурье же стремился к «внутренней перспективе», «трехмерности» и «рельефности», утверждая в качестве начал для музыки «преодоление линеарности» и «субстанциональность элементов». Он, заимствуя из русского футуристического искусства различные приемы для создания рельефности звуков и увеличения музыкального пространства, воплотил свои основные положения об искусстве в данной сюите. Таким образом, в «японских романсах» двух русских композиторов-модернистов мы обнаружили два противоположных отношения к «перспективе» и «измерениям». Это, возможно, соответствует тому, что в сфере живописи русского авангарда К. Малевич искал беспредметность в двух измерениях, а В. Татлин, наоборот, направлялся к объемности трех измерений. This article discusses the issue of the role of Japanese art in Russian modernist music in the early 20th century on the material of the “Japanese romances” of Igor Stravinsky and Arthur Lourie, which were composed in the 1910s. Both of the modernist composers abandoned traditional Western music (tonal, constructive, with geometric perspective). However they did so in these works in completely opposite ways. Stravinsky sought “the linear perspective” and “twodimensionality” which he found in Japanese verses and prints. He embodied these concepts, using a metric-rhythmic technique. On the other hand, Lourid sought “the internal perspective”, “three-dimensionality” and “relief”, asserting “overcoming linearity” and “substantiality of elements” as the principles of music. He realized them in this suite, borrowing from the Russian Futurist art various techniques to create relief sounds and increase musical space. Thus, we found in the “Japanese romances” of these Russian modernist composers two opposing attitudes to “perspective” and “dimensions”. This may correspond to the fact that in Russian avantgarde paintings K. Malevich sought “objectlessness” in two dimensions, and V. Tatlin, on the contrary, strove for “volume” of three dimensions. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
|