СИНЕСТЕТИЧНОСТЬ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ В АВТОБИОГРАФИЧЕСКОЙ И МЕМУАРНОЙ ПРОЗЕ М. ЦВЕТАЕВОЙ

Rok vydání: 2023
Předmět:
DOI: 10.24412/2308-1031-2023-2-66-76
Popis: В статье выявляется роль синестезии (межчувственного ассоциирования) в восприятии Мариной Цветаевой музыки. Акцентируется сознательно сделанный поэтом выбор – предпочтение не реально звучащей музыки, а «неакустической музыкальности», «музыки речи», ставшей алгоритмом ее литературного творчества. В русле музыкальной синестетики констатируется обращение Цветаевой к глубинному «общему чувству» и формированию «общих эмоциональных знаков», объединяющих модальности восприятия. Демонстрируется наличие ярких пластических слухозрительных образов в поэзии Цветаевой. Основная задача статьи состоит в раскрытии синестетичности восприятия музыки в автобиографической и мемуарной прозе поэта. В повести «Мать и музыка» рассматриваются межчувственные цвето-тактильно-кинестетические описания М. Цветаевой музыкального звучания, тембров инструментов, нотной записи, способствующие проникновению в тайну музыкального смысла. Сопоставление межчувственных ассоциаций поэта и участников анкеты «цветной слух» показывает, что при восприятии и исполнении музыки живая энергия синестезий создает кристаллизацию эмоций и компенсирует беспредметность музыкальных образов. Раскрывается специфика созданных в мемуарных очерках уникальных синестетических образов-гештальтов поэтов – А. Пушкина, М. Волошина, А. Белого, В. Брюсова и К. Бальмонта. Анализируется отсылающий к искусству эвритмии визуально-пластический образ А. Белого. С целью определения трактовки М. Цветаевой смысла «музыки речи» приведена ее сравнительная характеристика полярности и «взаимоисключенности» творчества двух поэтов – В. Брюсова и К. Бальмонта. В выводах подтверждается, что межчувственные пересечения в языке прозы Цветаевой и значимая для нее «неакустическая музыкальность» словесной речи инициированы энергией раннего глубинного полимодального воздействия звучащей музыки.
The article reveals the role of synesthesia (inter-sensory association) in Marina Tsvetaeva's perception of music. The choice deliberately made by the poet is emphasized – the preference is not for real-sounding music, but for “non-acoustic musicality”, “music of speech”, which has become the algorithm of her literary creativity. In line with musical synesthetics, Tsvetaeva's appeal to a deep “common feeling” and the formation of “common emotional signs” uniting the modes of perception is stated. The presence of vivid plastic auditory images in Tsvetaeva's poetry is demonstrated. The main objective of the article is to reveal the synesthetic perception of music in the poet's autobiographical and memoir prose. The story “Mother and Music” examines M. Tsvetaeva's intersensual color-tactile-kinesthetic descriptions of musical sound, timbres of instruments, musical notation, contributing to the penetration into the mystery of musical meaning. A comparison of the inter-sensory associations of the poet and the participants of the questionnaire “Color Hearing” shows that when perceiving and performing music, the living energy of synesthesia creates the crystallization of emotions and compensates for the pointlessness of musical images. The specifics of the unique synesthetic images created in memoir essays – gestalts of poets – A. Pushkin, M. Voloshin, A. Bely, V. Bryusov and K. Balmont are revealed. The visual-plastic image of A. Bely, referring to the art of eurythmy, is analyzed. In order to determine M. Tsvetaeva's interpretation of the meaning of the “music of speech” her comparative characteristic of the polarity and “mutual exclusion” of the work of two poets, V. Bryusov and K. Balmont, is given. The conclusions confirm that intersensual intersections in the language of Tsvetaeva's prose and the “nonacoustic musicality” of verbal speech significant for her are initiated by the energy of the early deep polymodal impact of sounding music.
Databáze: OpenAIRE