О звукописных элементах музыкального языка в вокальной лирике Николая Метнера
Jazyk: | ruština |
---|---|
Rok vydání: | 2020 |
Předmět: | |
DOI: | 10.34690/32 |
Popis: | Целью данной статьи является рассмотрение камерно-вокального творчества Н. К. Метнера с точки зрения живописности и звукоизобразительности. Автор вступает в полемику с критиками начала XX века, которые воспринимали метнеровскую музыку как бескрасочную и лишенную колорита. Опираясь на высказывания самого композитора в его книге «Муза и мода», проводя исполнительский анализ как фортепианной, так и вокальной партий романсов, автор статьи высвечивает звуковой образ метнеровского творчества с позиции звукописи: раскрывает звукоизобразительные элементы в фактуре таких романсов, как «Арион» op. 36 № 6, «Песнь ночи» op. 45 № 3; демонстрирует неистощимость композиторской фантазии в ритмической организации нотного текста в романсах «Телега жизни» op. 45 № 2 и «Священное место» op. 46 № 2, в повторяющихся ритмоформулах («Тишь на море» op. 15 № 7), в создании такта высшего порядка - сложного образования из тактов разного размера, расположенных друг за другом в определенной последовательности («Сумерки» op. 24 № 4), в реализации поэтического образа через лейтфактуру («Бессонница» ор. 37 № 1). В заключение статьи автор дает примеры тонкого использования как правой, так и левой педали, помогающих воплощать в музыке образы, связанные с колористической задачей. The aim of the paper is to consider vocal chamber music by N. Medtner in relation to picturesqueness and tone-painting. The author enters the debate with music critics of the beginning of the 20th century, who perceive Medtner’s music as lacking colours, i. e. non-coloristic. To confute this opinion the author refers to the composer’s statements given in his book “Muse and Fashion” and also undertakes the analyses of Medtner’s pieces from the standpoint of tone-painting. Such analyses allows to highlight pictorial elements in the texture of “Arion” (Op. 36 No. 6) and “Night Song” (Op. 45 No. 3) and to demonstrate the inexhaustibleness of the composer’s fantasy in rhythmic organization of “The Cart of Life” (Op. 45 No. 2) and “Sacred Place” (Op. 46 No. 2), in inventing iterative rhythmic formulas in “Calm Sea” (Op. 15 No. 7), in forming of “higher-order bar” — a complex unity of bars with different time-signatures placed one after another in definite succession (“Twilight” Op. 24 No. 4), in realization of poetical image by means of leit-texture (“Vigilance” Op. 37 No. 1). In conclusion the author gives examples of exquisite coloristic use of both pedals by Medtner. Музыкальная академия, Выпуск 1 (769) 2020 |
Databáze: | OpenAIRE |
Externí odkaz: |