К ВОПРОСУ О ГАРМОНИЧЕСКОМ ЧЕТЫРЁХГОЛОСИИ И ЕГО РОЛИ В МУЗЫКЕ НОВОГО ВРЕМЕНИ
| Rok vydání: | 2023 |
|---|---|
| Předmět: | |
| DOI: | 10.24412/2658-7858-2023-33-35-46 |
| Popis: | В статье рассматривается гармоническое четырёхголосие, сложившееся в период Ренессанса и ставшее одним из важных типов фактуры в европейской академической музыке. Имея вокальное происхождение, данная музыкальная ткань получила распространение и в инструментальных сочинениях. Приводятся характеристики четырёхголосия, принадлежащие ярким представителям европейской культуры разных стран и эпох: Дж. Царлино, И. Кеплера, В. Одоевского, П. Чайковского, А. Шёнберга. Сделана попытка раскрыть причины предпочтения именно данного числа голосов, среди которых – способность обеспечить полноту гармонии при опоре на трезвучия и септаккорды, возможность относительно свободного голосоведения, ясность соотношения основного вида и обращений аккордов, богатство смысловых оттенков (не случайна попытка Ю.Н. Тюлина обучать гармонии на основе хоралов И.С. Баха). Будучи приметой прежде всего европейской музыки, гармоническое четырёхголосие не отвечало творческим потребностям таких русских композиторов, как М. Глинка (создавший, по словам Г. Лароша, своё индивидуальное русское голосоведение), М. Мусоргский, И. Стравинский, хотя и нередко применялось П. Чайковским, А. Лядовым, А. Скрябиным. Сказанное позволяет понимать гармоническое четырёхголосие в творчестве авторов XVI–XIX веков как важный атрибут европейской академической музыки, свидетельство принадлежности к её традициям. The article deals with the harmonic four-voice texture, which formed during the Renaissance and became one of the important types of texture in European academic music. Having a vocal origin, this type of musical texture has become widespread in instrumental compositions. The characteristics of the four-voice texture belonging to prominent representatives of European culture of different countries and epochs are given: G. Zarlino, J. Kepler, Vl. Odoevsky, P. Tchaikovsky, A. Schoenberg. Here is also made an attempt to reveal the reasons for the preference of this given number of voices, among which are the ability to ensure the completeness of harmony based on triads and seventh chords, the possibility of relatively free voice leading, clarity of the relationship of the root position and all chord inversions, the richness of semantic shades (Yuri Tyulin’s attempt to teach harmony based on the chorales of J.S. Bach is noteworthy). Being a feature primarily of European music, harmonic four-voice texture did not meet the creative needs of such Russian composers as M. Glinka (who, according to the critic Herman Laroche, has created his own individual Russian manner of voice leading), M. Mussorgsky, I. Stravinsky, although it was often used by P. Tchaikovsky, A. Lyadov, A. Scriabin. This makes it possible to understand the harmonic four-voice texture in the works of the authors of the XVI–XIX centuries as an important attribute of European academic music and the evidence of belonging to its traditions. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
|