Histoire et esthétique de la danse de ballet au XIXe siècle - Quelques aspects au prisme du genre, féminisation du ballet et stigmatisation des danseurs

Autor: Marquié Hélène
Přispěvatelé: Laboratoire d'Etudes de Genre et de Sexualité (LEGS), Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (UP8)-Université Paris Nanterre (UPN)-Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Université de Nice - Sophia Antipolis, Anne-Emmanuelle BERGER, Professeure en Littérature française et études de genre Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS)-Université Paris Nanterre (UPN)-Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (UP8)
Jazyk: francouzština
Rok vydání: 2014
Předmět:
Zdroj: Musique, musicologie et arts de la scène. Université de Nice-Sophia Antipolis, 2014
HAL
Popis: "Histoire et esthétique de la danse de ballet au XIXe siècle - Quelques aspects au prisme du genre, féminisation du ballet et stigmatisation des danseurs" est une synthèse de travaux sur la danse de ballet au XIXe siècle, à partir d'une problématique initiale concernant la fixation de la féminisation - à la fois symbolique et des pratiques - de la danse. Quatre chapitres et un divertissement composent ce mémoire. Le premier chapitre porte sur la question des sources et des spécificités des matériaux dont disposent les chercheuses et chercheurs en danse, sur les récits historiques qui souvent, loin de pouvoir constituer la base de recherches actuelles, se révèlent être des pièges, confondant représentations sociales et faits historiques ; ce phénomène relève essentiellement de biais liés au genre/gender.Le deuxième présente les éléments factuels nécessaires à la compréhension de l'émergence et des évolutions du ballet-pantomime romantique, son cadre institutionnel et ses publics, les principales œuvres qui font repères. Un troisième chapitre interroge les spécificités du ballet-pantomime, pour comprendre sa place dans l'histoire de la danse et du Romantisme. Il aborde les enjeux esthétiques auxquels la danse a été confrontée au XIXe siècle, la façon dont elle a évolué dans un réseau de redéfinitions des arts et des artistes, pour tendre vers une autonomie simultanément artistique et comme champ social. Les nouvelles valeurs et redéfinitions s'articulent de plusieurs façons à des problématiques de genre ; elles orientent à différents niveaux la féminisation du ballet et la stigmatisation des danseurs.Le chapitre suivant, "l'esprit du temps : la féminisation symbolique et professionnelle du ballet", traite la question initiale et centrale des dynamiques et des modalités avec lesquelles le contexte a provoqué, en quelques années, un changement profond dans les représentations sociales de la danse de ballet, essentialisée en art féminin où un homme n'était plus légitime. Pour clore ces recherches, en guise de "divertissement", figure une recherche sur le ballet La Révolte au sérail ou La Révolte des femmes, de 1833, seul ballet-pantomime romantique à faire référence à des évènements politiques de son temps et à mettre en scène des revendications féministes.
Databáze: OpenAIRE
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