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En 2009, le photographe américain Joel Sternfeld (1944-) publie un ouvrage intitulé Oxbow Archive, rassemblant 77 photographies, prises sur une durée d’un an et demi et se concentrant sur une zone géographique située à l’est du méandre de la rivière Connecticut, surnommé « The Oxbow », le lieu même représenté par Thomas Cole (1801-1848) dans le célèbre View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm (1836). Si Sternfeld se place d’emblée dans la relation intericonique avec Thomas Cole, il choisit néanmoins de renverser totalement le point de vue. Cet article montre comment il ne s’agit plus, chez Sternfeld, de dominer le paysage visuellement, et de célébrer ainsi la conquête du territoire américain, mais de mettre en avant une nouvelle dimension de la forêt, esthétique et politique, tournée vers des considérations écologiques. Il ne met pas en image une critique ouverte et systématique de la manière dont l’homme s’approprie l’espace naturel ; la critique est disséminée au sein d’un cadre esthétique rigoureux et amplifiée par le mode sériel. La série de Sternfeld ne perd jamais le fil de la dichotomie utopie / dystopie sur laquelle elle oscille, et la tension entre la célébration de la pastorale américaine et la revendication écologique demeure jusqu’au bout, rejoignant ainsi les préoccupations de l’écocritique. American photographer Joel Sternfeld (born 1944) published Oxbow Archive in 2008, a book comprising 77 photographs that were taken over the course of a year and a half, between July 2005 and March 2007, and depicting a place called the East Meadows, located on the East side of the Connecticut river bend. Sternfeld chose the very place that was represented in Thomas Cole’s famous View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow (1836). Sternfeld obviously resorts to intericonicity, but he has chosen to reverse the perspective completely, both from a visual and ideological viewpoint. Indeed, Sternfeld’s images are no longer about the visual domination and appropriation of landscape in order to praise the conquest of the American territory; they put forward a new conception of the wilderness, based on aesthetic, political and ecological grounds. Sternfeld doesn’t blatantly criticize the way men claim ownership of natural spaces, but prefers to use a rigorous and elaborate aesthetic framework, combined with a serial mode of representation that only shows traces of human presence. The series walks a fine line between the utopian / dystopian modes, without ever losing sight of the tension between the celebration of the American pastoral and ecological concerns. His work therefore can be analyzed through the prism of ecocriticism. |
