Philippe Sarde, l'auteur et le populaire ou les voyages de la mélodie
| Autor: | Dastugue, Gérard |
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| Přispěvatelé: | UR Céres (Culture, Éthique, Religion Et Société) (Céres), Institut Catholique de Toulouse (ICT) |
| Jazyk: | francouzština |
| Rok vydání: | 2020 |
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| Zdroj: | Le cinéma populaire français et ses musiciens Le cinéma populaire français et ses musiciens, Editions Universitaires de Dijon, pp. 309-24, 2020, 978-2-36441-379-5 |
| Popis: | International audience; « With Philippe Sarde, cinema is music. And music is cinema « used to say French director Alain Corneau. With about 400 film scores, Philippe Sarde (born in 1948) has always been viewed as a maverick in the world of French film music. Working as a « musical screenwriter », he has exploded the boudaries of his collaborations with talented directors (Sautet, tavernier, Granier-Deferre, Annaud, Polanski, Lautner, Boisset, Téchiné, etc.) by giving more than a mere melodramatic accompaniement but an editing back-up and a very personal touch.This papers aims at highlighting the composer’s specificities in his musical as well as cinematic choices, how he never turns to the most obvious way to show the un-shown. His intentions always mix the director’s and the viewers’ ones. As an illustration, we will analyze the creation and re-use of a musical cue through various movies in order to underline the musical polysemy in consideration and how the score works far beyond the visible.; "Avec Philippe Sarde, le cinéma c'est de la musique. Et la musique, c'est du cinéma" disait le réalisateur Alain Corneau. Avec près de 400 partitions écrites pour l’écran, Philippe Sarde, né en 1948, a toujours fait figure d'électron libre dans le monde de la musique de film en France. Se définissant davantage comme « scénariste musical », il a explosé les limites de ses collaborations en apportant aux metteurs en scènes bien plus qu'un simple accompagnement mélodramatique, allant dans les salles de montage et proposant une approche toute personnelle auprès d’auteurs aussi disparates que Sautet, Granier-Deferre, Lautner, Tavernier, Téchiné, Boisset, Annaud, Doillon, RouffioCet article vise à mettre en évidence les spécificités du compositeur dans ses choix musicaux comme cinématographiques, comment en refusant presque toujours l'évidence, il offre aux images toute la latitude du hors-champs en racontant ce qu'elles ne peuvent montrer. Ses intentions se mêlent à celles du cinéaste mais aussi à celles du public. En illustration, nous analyserons la création et multi-occurrence d’un même thème à travers différents films afin de souligner la polysémie musicale invoquée et comment la partition « travaille » par-delà le visible. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
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