La canción de autor española : manifestaciones culturales y sociales en la España de la segunda mitad del siglo XX

Autor: Ramos Barranco, José Rafael
Přispěvatelé: CREC - Centre de Recherche sur l'Espagne Contemporaine XVIIIe - XIXe - XXe siècles - EA 2292 (CREC), Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, Marie Franco
Jazyk: Spanish; Castilian
Rok vydání: 2019
Předmět:
Zdroj: Sociology. Université de la Sorbonne nouvelle-Paris III, 2019. Español. ⟨NNT : 2019PA030055⟩
Popis: This work focuses on the study of the Spanish author's song in the last third of the 20th century, from a perspective of cultural history and sociology, based on socio-political, socio-economic and socio-cultural elements as engines of analysis. To do this, we have relied on a corpus of fifteen singer-songwriters selected for their popularity and successful sales to the Spanish public in order to delve about the gears of the record industry, as well as in relations with the institutions in this period of political changes with the passing of a dictatorship to a democracy. To do this, you have to study the different spaces of the author song in a comparative way with the spaces of the Spanish song. These spaces can be physical such as concert venues or the media on which records or media such as radio, television and the press are recorded. It is necessary to analyze all this in a comparative way to see the distinctive signs between both songs and the common points that allow to see the influences and interferences of the market and the mediatization in the singer-songwriters. At the same time, we must place the author's song and its performers in the history of the contemporary Spanish song and see how a genre that might be born as a counterculture is transformed over time and integrated as an active part and motor of the evolution of the Spanish song of the last years of the 20th century. Given this transformation, it should be borne in mind that the political and poetic elements that, in the beginning were the defining characteristics of the genre have also evolved over time, being able to talk about a depoliticization and a depoetization of the Spanish author's song in the last thirty years of the 20th century.; Este trabajo se centra en el estudio de la canción de autor española en el último tercio del siglo XX, desde una perspectiva de historia cultura y de sociología, partiendo de los elementos sociopolíticos, socioeconómicos y socioculturales como motores del análisis. Para ello, nos hemos apoyado en un corpus de quince cantautores seleccionados por su popularidad y éxito de ventas ante el público español para poder profundizar en los engranajes de la industria discográfica, además de en las relaciones con las instituciones en este periodo de cambios políticos con el paso de una dictadura a una democracia. Para ello, se tiene que estudiar los distintos espacios de la canción de autor de manera comparativa con los espacios de la canción española. Estos espacios pueden ser físicos como los lugares de los conciertos o el soporte sobre el que se graban los discos o mediáticos como la radio, la televisión y la prensa. Es necesario analizar todo esto de manera comparativa para ver los signos distintivos entre ambas canciones y los puntos comunes que permiten ver las influencias y las interferencias del mercado y la mediatización en los cantautores. Al mismo tiempo, hay que situar a la canción de autor y a sus intérpretes en la historia de la canción española contemporánea y ver de qué manera un género que puede nacer como una contracultura se transforma con el paso del tiempo y se integra como parte activa y motora de la evolución de la canción española de los últimos años del siglo XX. Ante esta transformación, hay que tener en cuenta que los elementos políticos y poéticos que, en un principio eran los definitorios del género también han evolucionado con el tiempo llegando a poder hablarse de una despolitización y de una despoetización de la canción de autor española en los últimos treinta años del siglo XX.; Le présent travail de thèse présente un état des lieux de la chanson d’auteur espagnole pendant le dernier tiers du XXème siècle au regard de l’évolution politique, économique et socioculturelle de la société. Nous avons suivi la carrière de quinze auteurs-compositeurs-interprètes espagnols, sélectionnés selon des critères de popularité et de notoriété auprès du public espagnol. Pour cela, nous avons réalisé une analyse exhaustive et minutieuse des listes de meilleures ventes d’albums et de singles. Tous les documents inédits recueillis dans les archives nous ont éclairés sur le fonctionnement de l’industrie discographique ainsi que sur les relations entre les artistes et les institutions politiques dans une période instable de transition d’une dictature à la démocratie. Dans une démarche comparative, nous avons référencé les espaces physiques (lieux de représentations scéniques, supports d’enregistrement des chansons,…) et médiatiques (artistes cités dans les journaux, passages à la télévision ou à la radio,…) de la chanson espagnole contemporaine en examinant au sein de celle-ci la place de la chanson d’auteur. Les interactions et les influences entre les différents styles musicaux qui ont précédé la chanson d’auteur ou cohabité avec cette dernière nous ont permis d’observer les éléments de continuité et de rupture de la chanson d’auteur avec la chanson espagnole contemporaine. Il est intéressant de voir comment un genre né d’une contre-culture devient progressivement moteur de l’évolution de la chanson espagnole contemporaine à la fin du XXème siècle. Ce glissement se perçoit également dans l’écriture des paroles qui perdent quelque peu de leur engagement politique et parfois même de leur poésie, deux des critères fondamentaux sur lesquelles nombre de spécialistes basaient leur définition de ce genre musical singulier.
Databáze: OpenAIRE
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