A voz das mulheres nas peças de Synge : ponto e contraponto na realidade irlandesa

Autor: Pregueiro, Angela Maria Queiroz
Přispěvatelé: Louro, Maria Filomena, Universidade do Minho
Jazyk: portugalština
Rok vydání: 2005
Zdroj: Repositório Científico de Acesso Aberto de Portugal
Repositório Científico de Acesso Aberto de Portugal (RCAAP)
instacron:RCAAP
Popis: Dissertação de mestrado em Língua, Literatura e Cultura Inglesas.
Muitas foram as críticas ao trabalho de Synge. No entanto, veio a ter um papel preponderante no teatro irlandês. Synge interessa-se pela vida difícil mas simples dos camponeses, pelas suas tradições, religião, mitos e também pela importância que o irlandês assume na sociedade que retrata, coisas que até então nunca tinham sidorepresentadas nem objecto de crítica no teatro. Neste trabalho proponho-me estudar o desempenho feminino em três das suas peças, Riders to the Sea, The Shadow of the Glen e The Tinker’s Wedding, partindo de uma base histórico-cultural explanada na sua prosa The Aran Islands. As imagens da mulher irlandesa presentes na literatura da época, identificavamna com os valores elementares da casa e família, não transgredindo, portanto, os parâmetros socialmente aceites. Porém, vamos encontrar na obra de Synge mulheres que no seu íntimo, no “seu silêncio”, travavam uma luta com os seus sonhos e ideais contrapondo-os às suas reais oportunidades. Synge transmite-nos uma visão satírica e ao mesmo tempo trágica da sociedade que escolheu representar nas suas peças – os camponeses e a gente humilde do campo. O seu prolongado contacto com os camponeses fê-lo nutrir uma grande afeição e um grande respeito pelas pessoas do campo, que tão bem conhecia, mas não deixou de satirizar, a sua credulidade, violência e espírito provinciano. Encontramos nestas peças uma personagem que se destaca de todas as outras pelo seu modo diferente de viver o mundo. Nora Burke abdica da sua vida de camponesa, estável mas monótona, escolhendo viver uma vida de pedinte em contacto com a natureza, pois acredita ser este o caminho para alcançar a felicidade tão desejada. Sarah Casey desiste do casamento que afinal de contas não passa de um mero procedimento legal, para continuar a sua vida de “tinker”. Maurya tem uma vida de sofrimento e um destino trágico, igual ao de tantas outras mulheres de Aran. Synge retrata nesta peça – Riders to the Sea – uma comunidade que sobrevive à custa do trabalho árduo e perigoso. O Tramp em The Shadow of the Glen e Mary Byrne em The Tinker’s Wedding, são a voz de uma outra razão, a voz de uma individualidade independente, cuja visão do mundo não depende do que é socialmente aceite ou não. Nestas duas peças, Synge contrapõe os valores não convencionais aos convencionais. Encontramos aqui o medo da vida não ser vivida na sua plenitude, da beleza se desvanecer com o passar do tempo, identificando-se o leitor ou o espectador com as personagens em questão. Em Riders to the Sea, algo de diferente se passa. Gera-se uma empatia com Maurya e o seu sofrimento. Parece ser o destino, a sua alma que ali estão. Nesta peça a oposição faz-se entre a vida dos ilhéus (difícil, violenta e em constante luta pela sobrevivência) e a vida na ilha grande (onde o modo de vida não era tão arriscado e perigoso). As peças de Synge mostram por um lado, o conflito entre o indivíduo e a sociedade e por outro, o conflito entre o heroísmo e a vida da comunidade. São o reflexo do quotidiano das pessoas e do mundo em que vivem, mas ao mesmo tempo transcendem essa realidade, dando lugar à imaginação, ao sonho, à criatividade. Estas peças são para Synge a realização de uma ideia de teatro irlandês, baseado na observação da natureza humana e do espírito local irlandês, quer isso fosse popular ou não.
Synge has a very important place in Irish drama. His work was criticised many times by influential people because he deals with issues that had never been object of criticism in Irish drama nor dealt with previously, on stage. The simple but hard life of the Irish peasants was his major source, with all its traditions, myths and religion. The Gaelic language was also very important, both for the society he wanted to represent on stage and for himself. I propose to study the role of women in three of Synge’s plays – Riders to the Sea, The Shadow of the Glen and The Tinker’s Wedding, bearing in mind the historical and cultural context presented in his prose The Aran Islands. The images of the Irish women, present in the literature of that time, identified the women with the elementary values of home and family. They did not violate or transgress the values that were socially acceptable. Nevertheless, we are going to find in Synge’s plays, women that struggled, intimately, with their own “silence”, with their own dreams and ideals, confronting those dreams with their real opportunities. Synge gives us a satirical vision of the society he chose to represent but at the same time a tragic vision too – the peasants and their unsophisticated, simple-hearted frank and open way of living. Synge spent long periods in the Aran Islands and this permanent contact with the peasants enriched his knowledge about the way they lived. He acquired a great respect and esteem for these people due to this experience but it did not prevent him from satirizing the peasants’ credulousness, violence and parochial spirit. In each of these three plays we find a character that distinguishes himself/herself from all the others due to his/her different way of living or of seeing the world. Nora Burke decides to give up her stable but monotonous peasant life, stable but monotonous and chooses to live a tramp’s life, in permanent contact with nature, because she believes that true happiness can only be found that way. Sarah Casey gives up the marriage that she once believed would bring her social respect and acceptance. She becomes aware of the fact that this type of marriage is merely a legal procedure and it will not bring her what she really wants – a free and happy life, and decides to continue living the tinker’s way. Maurya suffers a different kind of hardship. Her tragic fate is similar to the fate of many women who live in the Aran Islands. In Riders to the Sea, Synge wants to show a community that survives in spite of their hard and dangerous way of living. The tramp in The Shadow of the Glen and Mary Byrne in The Tinker’s Wedding are the voice of reason, the voice of the independent individual whose vision of the world does not depend on what is socially acceptable or not. In these two plays, Synge confronts the conventional and the unconventional values. The reader/audience identifies himself/herself with these characters because we find in these plays the fear of not living life to the full; the fear of losing one’s beauty with time without being able to offer a remedy for this fact. In Riders to the Sea something different happens. The reader/public develops an empathy with Maurya and her suffering. In this play the confrontation is between the life of the small islands (difficult, hard and dangerous) and the life of the main island (easier and not so dangerous). In Synge’s plays there is one conflict between the individual and the society and another one between heroism and life in the community, reflecting not only the daily life of these people but also nourishing imagination, dreams and creativity. These plays reflect Synge’s idea of what an Irish Drama should be, based on human nature and Irish spirit.
Databáze: OpenAIRE
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