Banksy, humor británico e ironía ácida grafiteados. Sentido, significado e inversión del ready-made en el arte urbano
| Autor: | Marcos-Alba, Carlos L., Juan Gutiérrez, Pablo Jeremías |
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| Rok vydání: | 2022 |
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| Zdroj: | Arte, Individuo y Sociedad; Vol. 34 Núm. 1 (2022); 233-253 Arte, Individuo y Sociedad; Vol. 34 No. 1 (2022); 233-253 Revistas Científicas Complutenses Universidad Complutense de Madrid (UCM) |
| ISSN: | 1988-2408 1131-5598 |
| Popis: | On the periphery of the intellectual debate about the redefinition of visual art, street art is progressively acquiring a clearer status as an artistic manifestation with intrinsic value led by a group of artists who, under anonymity, are capable of producing art on the walls of the city itself, projecting it in the public space and outside the museum circuits. This research analyses the theoretical foundations of meaning in graffiti and street art and considers, as a starting hypothesis, the role of architecture and the city as elements of an inverted ready-made that street artists ultimately use not only as a material support but as an instrument of meaning unequivocally intentionally integrated into their work. The conclusions will place the reader and the citizen in a key position to understand Banksy's work as a paradigmatic example of this new expressive media in which the graphic work dialogues and integrates within a given physical context defined by the material limits that configure public space. This new more sophisticated understanding of street art places this kind of artistic production executed by a critical minority and received by a social majority at the vortex of contemporary cultural problematic, resignifying the city as a container as well as an artistic content embodying the graffitied plastic creation and the urban architectural context in a single signifier. En la periferia del debate intelectual acerca de la redefinición del arte visual, el street art o arte urbano va adquiriendo progresivamente un status más nítido como manifestación artística con valor intrínseco capitaneado por un conjunto de artistas que, bajo el anonimato, son capaces de producir arte sobre los muros de la ciudad misma, proyectándolo en el espacio público y fuera de los circuitos museísticos. Esta investigación analiza los fundamentos teóricos de la significación en los grafitis y el arte urbano y considera, como hipótesis de partida, el papel de la arquitectura y de la ciudad como elementos de un ready-made invertido que los artistas callejeros, en último término, utilizan no sólo como soporte material sino como instrumento de significación integrado en su obra de manera inequívocamente intencional. Las conclusiones situarán al lector y al ciudadano en una posición clave para entender la obra de Banksy como ejemplo paradigmático de este nuevo medio expresivo en el que la obra gráfica dialoga y se integra en su contexto físico definido por los límites materiales que conforman el espacio público. Esta nueva concepción más sofisticada del arte urbano sitúa este tipo de producción artística (ejecutada por una minoría crítica y recibida por una mayoría social) en el centro de la problemática cultural contemporánea, resignificando a la ciudad como continente a la vez que como contenido artístico e integrando a la obra plástica grafiteada y su contexto urbano en un mismo significante. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
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