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Le dispositif est simple : devant un écran, où peuvent être montrées des images, deux hommes côte à côte, Laurent Roth et Amos Gitaï, dialoguent, filmés soit de dos, soit de face ou de profil. Ce dispositif est risqué : tout déséquilibre peut faire baisser l’attention, de même que la complaisance, la distance ou au contraire trop d’empathie. Comme l’énonce Roth, la discussion se tient sur une « ligne de crêtes », lançant les mots dans un laboratoire/studio au regard de tout spectateur. Dans Amos Gitaï, la violence et l’histoire (75’), dans Amos Gitaï, Yitzhak Rabin, gestes de mémoires (60’) ou Haïfa la rouge (15’), rien ne se réduit à une signification unique, rien ne vient conclure, tout refuse l’explication définitive. Il s'agit de repousser toujours le mot « fin », au nom d’un proverbe arabe que l’artiste israélien cite en exergue : « Quand la maison est finie, l’homme est mort. » Cette manière de rechercher l’utopie sans sa perfection imprègne les films que Laurent Roth a consacré à Amos Gitaï. The set-up is simple: in front of a screen, where images can be shown, two men side by side, Laurent Roth and Amos Gitaï, converse, filmed either from behind, in front or in profile. This is a risky arrangement: any imbalance can cause attention to wane, as can complacency, distance or, on the contrary, too much empathy. As Roth states, the discussion is held on a "ridgeline", throwing the words into a laboratory/studio for any viewer to see. In Amos Gitaï, Violence and History (75’), in Amos Gitaï, Yitzhak Rabin, Gestures of Memory (60’) or Red Haïfa (15’), nothing is reduced to a single meaning, nothing is concluded, everything refuses a definitive explanation. It is a question of always pushing back the word "end", in the name of an Arab proverb that the Israeli artist quotes as an exergue: "When the house is finished, the man is dead. This way of seeking utopia without its perfection permeates the films that Laurent Roth has devoted to Amos Gitaï. |
