Alleys and candles of memory : dances woven in the 'Favela do Real Parque' located in São Paulo, Brazil
Autor: | Santos, Cristina, 1989 |
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Přispěvatelé: | Gatti, Daniela, 1967, Cavrell, Holly Elizabeth, 1955, Silva, Renata de Lima, Andraus, Mariana Baruco Machado, Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS |
Jazyk: | portugalština |
Rok vydání: | 2022 |
Předmět: | |
Zdroj: | Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) instacron:UNICAMP |
Popis: | Orientadores: Daniela Gatti, Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho tem enfoque no processo criativo em dança e busca contribuir para o campo expandido da dança contemporânea fundamentado em epistemologias negras, partindo das experiências vividas dentro da favela do Real Parque, localizada na cidade de São Paulo. A pesquisa está apoiada no conceito de escrevivência da professora Conceição Evaristo e de rememória de Toni Morrison. As fontes de inspirações poéticas são os livros Becos da Memória de Evaristo (2017), Amada de Morrison (2007) e as obras da artista multidisciplinar Grada Kilomba. As colaboradoras da pesquisa enviaram "cartas-rememórias", contribuindo para a criação imagética da dança. Desse modo, teceu-se uma nova narrativa sobre as experiências atreladas ao processo de urbanização e transformação da favela relacionado com o processo criativo. O objetivo foi, a partir do estudo do movimento, investigar: Como transformar as experiências traumáticas em processos de cura? Como se tece a dança que brota do cotidiano da favela em constante transformação? A memória evocada no corpo em dança atrelada a narração de texto autoral possibilita reposicionar a história do corpo negro em cena em busca de continuidade? Nessa perspectiva, as literaturas negras foram fundamentais para a reelaboração de uma autoimagem positivada enquanto mulher negra e artista da dança. Em decorrência disso, criou-se um material artístico que envolveu as memórias e a escrita do texto poético autoral, À casa 377. A pesquisa é escrita em primeira pessoa, dando importância às mulheres negras e suas subjetividades que são constantemente negligenciadas e, infelizmente, ainda são marcadas pelo racismo institucionalizado. Por essa razão, atentou-se às teorias que olham a negritude e o empoderamento enquanto ferramenta de libertação do corpo em dança. Para além das experiências traumáticas, é importante perceber que existem outros modos de ser e pensar que podem vir a contribuir para ampliar a diversidade dos estudos epistêmicos negros na Dança Abstract: This work focuses on the creative process in dance and aims to contribute to the expanded area of contemporary dance based on Black epistemologies and personal experiences while living in the shantytown "Favela do Real Parque", located in the city of São Paulo, Brazil. The research is grounded in the writers Conceição Evaristo's, through his concept of "escrevivência", and Toni Morrison's concept of "rememory". The boks "Becos da Memória'' by Evaristo (2017), "Beloved" by Morrison (2007) and the works of multidisciplinary artist Grada Kilomba were sources of poetic inspiration. Collaborators for this research sent "rememories letters" to contribute to the creative imagery of the dance. In this way a new narrative was woven in through the experiences connected to the process of urbanization and transformation of the shantytown related to the creative process. The goal of the movement study was to discover: How can traumatic experiences be transformed into healing processes? How can one weave a dance that springs from the everyday life of a shantytown in constant transformation? Does the memory evoked in the dancing body in connection with the recitation of an authorial text make it possible to reposition the history of the Black performing body in search of continuity? From this perspective Black literature was fundamental for the re-elaboration of a positive self-image as a Black woman and dance artist. As a result an artistic work was created that involved the memories and the writing of the authorial poetic text: "À casa 377". This work is written in the first person in order to give importance to Black women and their subjectivities that are constantly neglected and, unfortunately, are still marked by institutionalized racism. For this reason theories that look at blackness and empowerment as a tool for the liberation of the body in dance were favored. In addition to the traumatic experiences it is important to realize that there are other ways of being and thinking that may contribute to expanding the diversity of Black epistemic studies in Dance Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena |
Databáze: | OpenAIRE |
Externí odkaz: |