Resisting monophony
| Autor: | Krumpeck, Katharina Anna Maria |
|---|---|
| Jazyk: | angličtina |
| Rok vydání: | 2022 |
| DOI: | 10.25365/thesis.71343 |
| Popis: | Die vorliegende Masterarbeit befasst sich mit den expliziten und impliziten Stimmen in den vier „community theatre“ Theaterstücken It's Cold (1998), Solid Sistas (2004), Heart Problem (2018) und Twist mo Spin (2019) der NGO und Theatergruppe Wan Smolbag aus der ozeanischen Inselgruppe Vanuatu. In diesen Stücken werden durch die dialogischen Verflechtungen von polyphonen Stimmen die aus komplexen kolonialen, christlichen und k a s t o m Traditionen bestehenden patriarchalen Monophonien zerrüttet und das gemeinschaftliche Zusammenleben inklusiv neu interpretiert. Die urbanen postkolonialen „community theatre“-Texte untergraben existierende binäre Vorstellungen von Hierarchien, wie fremd–einheimisch, männlich–weiblich, modern–traditionell und kolonial–postkolonial, indem sie die Verflechtungen von Stimmen in und über ihre Aufführungen hinaus zeigen, anstreben und ermutigen. In der Arbeit wird erläutert, dass Wan Smolbags inklusive Theaterpraxis nicht nur dekolonisierend, sondern durch die gleichwertige und aktive dialogische Involvierung aller Geschlechter auch ozeanisch feministisch ist. Die Analyse expliziter und impliziter Stimmen in den vier Theaterstücken anhand der Konzepte Polyphonie, Ozeanischer Feminismus und Flechten verdeutlicht, dass die metaphorischen Schraubenbaumblätter der kritischen, diversen und dialogischen Stimmen direkt von der Gemeinschaft stammen. Im Rahmen von Theaterproduktionen werden diese geflochten und letztendlich wieder an die Mitglieder der Gemeinschaft zurückgereicht, um das inklusive, gleichberechtigte und dialogische Flechten der postkolonialen Gesellschaft Vanuatus gemeinsam fortzuführen. It's Cold (1998), Solid Sistas (2004), Heart Problem (2018) and Twist mo Spin (2019) are plays by the Vanuatu NGO and theatre group Wan Smolbag that dialogically reimagine the existing patriarchal monophony that stems from entangled colonial, Christian and kastom traditions. This thesis shows that the urban postcolonial community theatre plays subvert existing binary hierarchies of foreign–indigenous, man–woman, modernity–tradition and colonial–postcolonial by showing, seeking and encouraging the plaiting together of voices in and through their play productions. It will be argued that Wan Smolbag's practice is not only decolonising but also Oceanic feminist by giving equal voice to women while actively involving all genders in dialogue. By analysing the explicit and implicit voices in the four plays through the concepts of polyphony, Oceanic feminism and plaiting, this thesis illustrates that the metaphorical pandanus leaves of critical, diverse and dialogic voices are harvested directly from the community, begun to be plaited during production and on stage by actors from these communities, only to be handed to the community to continue plaiting the mat of a more inclusive, equal and dialogic Vanuatu society. |
| Databáze: | OpenAIRE |
| Externí odkaz: |
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