| Popis: |
I et samfunn i stadig og rask endring trenger vi å se læring og kunnskap på nye måter – også med tanke på hvordan vi tilnærmer oss musikkfaget i grunnskolen. Dette innebærer ny forståelse av musikklærerrollen og lærerrollen generelt. I denne autoetnografiske og musikkdidaktiske masteroppgaven forteller jeg om mine erfaringer og usikkerhet med å undervise i musikk med digitalteknologiske verktøy på 2.-7. trinn. Mitt teoretiske rammeverk er hovedsakelig designteori, som innebærer at jeg ser læring som en multimodal og utforskende prosess som dreier seg om å anvende og transformere distribuerte ressurser til nye kunnskapsrepresentasjoner. Oppgavens metodologi er autoetnografi, som betyr at jeg har forsket på meg selv og mine erfaringer. Disse erfaringene er grunnlaget for prosjektets kunnskapsproduksjon. I analysen har jeg brukt performative stoppunkter og konstruert fire narrativer basert på mine erfaringer med å undervise, som jeg videre undersøker ved å anvende designteori. Narrativene er basert på hendelser der jeg opplevde at mine valg og handlinger brøt med normer innenfor skole- og lærerarbeid. Disse hendelsene gjorde meg usikker på aspekter ved min lærerrolle. Funnene mine består blant annet av at jeg har fått en ny forståelse for hvordan lærer og elev kan lære sammen gjennom utforskende læringsaktiviteter, hvordan skolers anerkjennelseskultur kan påvirke elevers oppgaveløsning og hvordan læreres utvikling av egen kunnskap kan være en naturlig del av undervisningens innhold. Masteroppgaven bidrar til en bredere forståelse av hva lærerrollen kan være, og viktigheten av å snakke om læreres usikkerhet. Oppgaven bidrar også til å utvikle perspektiver på læreren og lærerrollen innenfor didaktisk design, design i læring og design for læring. In a constantly and rapidly changing society, we need to look at learning and knowledge in new ways - including how we approach the music subject in primary school. This also implies new understandings of the role of the music teacher, and the role of the teacher in general. In this auto-ethnographic and music didactic master's thesis, I share my experiences and uncertainties in teaching music using digital technology tools in grades 2 to 7. My theoretical framework is mainly design theory, which means that I see learning as a multimodal and exploratory process that involves using and transforming distributed resources into new representations of knowledge. The methodology employed in this thesis is autoethnography, which means that I have conducted research on myself and my experiences. These experiences are the source of this project’s knowledge production. In the analysis, I have used performative stop moments and constructed four narratives based on my experiences of teaching, which I further investigate using design theory. The narratives are based on incidents where I experienced that my choices and actions deviated from norms within the existing school system and teaching. These experiences made me uncertain of some aspects of my role as a teacher. My findings include how I have gained a new understanding of how teacher and student can learn together through exploratory learning activities, how schools’ culture of recognition can influence students’ problem solving, and how teachers’ development of their own competence can be a natural part of the teaching content. The master’s thesis provides a broader understanding of the teacher’s role, and the importance of talking about teachers’ insecurities. The thesis also contributes to developing perspectives on the teacher and the teaching role within didactic design, design in learning and design for learning. |
